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PINTORES DEL MOMENTO

Tribuna de opinión :                                      




En estos  días
se está llevando a cabo en la Galería “ARAMART” la exposición de dos  nuevos Artistas Jorge Ospina y Javier Astaloa

       

   Siendo estos totalmente diferente en cuanto
formas y estilo interpretativo de lo que es el Arte. Ya que  mientras uno como es el caso de Jorge  se manifiesta por un arte más acorde con su
ambiente de procedencia “Colombia” donde el color es sintomático en su forma interpretativa,
por otro lado esta la vertiente de captación de los espacios y volumen que
representa de alguna forma los conceptos más propios de lo que llega a ser para
él y todos esos artistas que proceden de Latino América la sintonía con el Paisaje
de los hechos a carecidos representado atreves de cada una de sus obras.
  Jorge Ospina:
es muy propenso con su Arte en introducirnos en esos ambientes donde predomina
la referencia a la naturaleza, ya que  con mucha sutileza trata de recogerla para que
de una u otra forma seamos nosotros  los
que le demos nuestra propia interpretación.
    El
estilo abstracto con el que desarrolla parte de sus obras  es un síntoma más  de llevar a cabo una muy buena sintonía con el
mundo de las Artes  

Javier Astaloa
Solo con sus dibujos nos pone entre sala de lo que un buen artista es
capaz de dar de sí , sus obras basadas únicas y exclusivamente  en los desnudos ,  donde cada uno de ellos  no solo 
se trasforma  en un esmero
referente  al mismo si no que él va más allá
tratando de buscan las posible connotaciones entre lo físico y el estado
emocional década momentos de estos personajes , es ahí donde su buen hacer
artístico interfiere para conseguir  que
ninguno de ellos se han totalmente iguales tanto en el diseño como en el
argumentos expresivo.

  

            Relativamente
lo que se busca en un Artista el que sea lo máximo operativo en los distintos
campos por donde trascurre el  Arte ,
pero he aquí que esto no resurta así en el caso de este Artista  ya que el solo se atañe única y
exclusivamente  a una forma de ver e interpretar
el Arte a través del dibujo es su manera de hacer  sentir todo lo que por si el arte tiene de significado
para él , que  con una gran maestría  nos argumenta de las posibilidades que este
tiene  a la hora de reflejar el cuerpo
humano
.
                

Lo mismo que grandes artistas por los que Javier siente gran pasión,  llegaron a tener como referencia esta faceta,
que pudo  ser un referente a la hora de
llevar acabo sus obras, Picasso, Matisse,  o Gustav klimk ,  todo ellos aparecen en sus trabajos como forma
de inspiración. 
    
                                                                                    










                                               ANTONIO CALDERÓN Critico de ARTE  


























EL ARTE Y LOS MEDIOS




Tribuna de opinión :        «EL ARTE y los MEDIOS «


De considera q


En una 
conferencia celebrada en estos días 
en torno al comportamientos del funcionamiento que debe tener los
actuales Museos de Arte contemporáneo de este País, de los que se le supone sin
duda alguna que están para salvaguardar los principio de los  intereses comunes de aquellos que en definitiva
le aporta el sustentó, atreves de sus asistencias  y como no, 
de sus  impuestos.



  Durante grandes periodos de tiempos incluso
desde sus propia creación, los Museos  servían
como ente que solo representaban aquellas elites sociales que respondía  a ciertos 
anacronismo, que como propósito único era el de estimular su ego
personal.

De
esa realidad  hoy nos encontramos que los
Museos están cayendo de una manera asolapada e intencionada,  en manos de intereses comerciales que solo
busca en ellos la posible rentabilidad económica, a esto hoy se le llama “externalización“
de los medios culturales.

 Hay algunos que consideran y a si se hizo
saber en este debate, que sería bueno de dotar a los museos de una especie de
decálogo donde sus normas seria el punto de referencia para un buen
funcionamiento.

Creo que lo que más necesita los museos
como cualquier estamento cultura, que se preste de serlo es el abrirse al gran público,
acondicionado sus actividades  mas y mejor
a todos aquellos profesionales  del mundo
de las Artes, y en especial a ese sector que por falta  de una educación artística  se está 
quedando fuera de esos  objetivos que una institución como estas debería tener siempre  más en cuenta y también evitar las
interferencias de aquellos que de una manera u otra,  sus pretensiones no van más allá de unos
esmeros figurantes  situados  por el dedo de tuno.


 Dicho esto se considera que de verse responsabilidad de todos y cada uno de nosotros,  el que podamos unificar criterios  no solo en el campo profesional sino también en lo social, para que una vez por todas  podamos exigir  al que corresponda, que el Arte y la cultura deberían tener una mejor planificación  para así poder cumplir  el cometido  a que está destinado cada una de sus funciones.

 ANTONIO CALDEARON de JESÚS  (CRITICO DE ARTE 






OTRAS REALIDADES

Tribuna de opinión:                       » OTRAS REALIDADES «

  Tras una severa angustia
informativa que desde hace algún tiempo uno lleva  consigo a las más simpleza por no poder
respirar Arte por los cuatro costados, surge ante los ojos  del espectador , esta  iniciativa a cargo de la fundación “ Arcilla “ cuyo coordinador es el Pintor
Modesto Trigo , para hacer patente
su más que buen hacer con sus compañeros los Artistas , llevándoles a una
convocatoria con el fin de poder exhibir el gran potencial que llevan dentro
cada uno de estos Artistas , que esgrimiendo 
lo más activo de un estilo de Arte
figurativo
, están exponiendo  sus
obras  para demostrar que esta forma de
Arte ahora más que nunca está muy vigente, tratando así de romper con los
tópicos de que el Arte Hiperrealista y Realista está asumido  en una más que de cadencia intelectual , por
interactuar en un campo operativo donde la fotografía es su antagónico , por
considerar que es  esta la que en la
actualidad cumple con esta función artística .                     
          No hay 
la menor duda que esto está bastante lejos de la realidad ya que esta
manera  de interpretar y hacer Arte es la
que ha situado a los buenos  maestros a
estar presente en los grandes acontecimientos Artísticos, como los que en estos
momentos se está llevando a cabo por este colectivo. . Para despejar cualquier
clase de duda sobre este Arte, todos estamos de acuerdo que para llegar a ellos
se necesita tener unas más que buenas  cualidades técnicas que no están al alcance de
cualquiera, aparte de otras grandes virtudes como la llamada visión
fotográfica.
          
         Los Artistas aquí presente todos ellos son
unos consumados y experimentados en el campo de las Artes algunos de ellos con
un más que con sagrado currículo y otros a un siendo jóvenes ya están sabiendo cómo
hacer escuela en este más que difícil género Artístico , donde sin duda alguna
son muchos los factores que existen en contra para poder sobrevivir de esto ,
pero en estos momentos lo que de ello se trata es  de hacer comprender a la sociedad en su
conjunto de la importancia que pueda tener 
para todos el formar parte de ser sensible con esta forma de hacer  Arte .
  

     Lo aquí expuesto en esta
exposición  es un síntoma más  de cómo son muchos los Artistas que están
dispuestos a que el buen Arte empiece a ocupar el lugar que le corresponde por
méritos propios y que nos dejemos de una vez por todas de apartar la mirada
para otro lado, dejando que en este mundillo del Arte todo valga  y que sean los intereses creados con el único
fin lucrativo los que defina el valor y los méritos de los Artistas , sin tener minimamente en consideración la opinión y el deseo  del público que es en definitiva para el que está
destinado estas obras de Arte.

NotaLas imagen que aparen  aquí no se trata de fotografía alguna, es Arte
y solo Arte.

Antonio Calderón de Jesús Crítico de Arte


«TORO» CIUDAD MONUMENTAL CON SABOR A VINO y ARTE»

 



Tribuna de Opinión :  


 Siguiendo con la Ciudad de «Toro»  Tratando de descubrir nuevos espacios que nos lleve cohesionar con el mundo de la Cultura y las Artes ya que  por muy curioso que esto resurte es atreve de su buque insignia que no es otro que sus vinos , con los que nos deleitan a propios y a extraños que  hacen  de esto que sea todo un referente  donde la Cultura  siempre encuentra  un soporte adicional .

Siendo esta  una  Ciudad vinícola por excelencia  donde los cardos de sus  vinos están considerados por los mercados del mundo entero como unos de los más apreciable , teniendo su propia denominación de Origen  ya que a lo largo de sus historia esta materia prima es la que le ha dado en cierta manera la consideración de ciudad del vino, la prueba de ello esta que es una de las ciudades de España que mayor número de Bodegas  tiene , algunas de  ellas son de carácter muy relevantes ,  dado a su actividades de producir un buen producto de calidad ,con ello conlleva también un apreciado marketing interfiriendo en ello una buena promoción en la que esta comprometidos todos, dando muestran del interés  de poder situar a esta Ciudad en los ambientes Turístico no solo con  carácter Nacional sino Internacional , para ello no dudan en hacer proyectos que atraigan el mayor publico posible , muchos de estos consiste en entretenerlos  con Espectáculos  y actividades Culturales , que acompañado de las  catas de sus excelentes  productos locales , hace que el gran  público de muestre cierto interés por venir a estos encuentros , cosa que mejoran a la hora de cumplir con el objetivo en  promociona  esta maravillosa  Ciudad .

Valiéndome de  esto como forma de introducción hacia lo que son las pretensiones informativas  hacia la deriva de las Artes y la Cultura en general  , teniendo como referencia las bodegas que como siempre  han apostado abiertamente por apoyar la Cultura ,una de esa que mejor  esta sintonizado con dichas  actividades es «Liberalia» de mi  amigo Juan  Antonio Fernández hombre activo y comprometido con todo aquello  que unen al vino y Cultura pues él ha conseguido ligar estas dos facetas, sin distinguir y prescindir una de otra por las dos demuestra una gran pasión a si lo hace notar cuando tiene la ocasión delante de todo el mundo .

   En las apreciaciones de lo que es la materia vinícola la dejo para los  profesionales que por esto lugares hay muchos y buenos , en cuanto lo Cultural diré que a él le mueve tres facetas importantes la de Artista Plástico , Músico y amante de la Literatura, desligar  una de las otras me resultaría casi imposible con todas ellas se muestra muy identificado hasta tal punto que sus actividades laborable y profesionales esta explícito en un único Proyecto , tal es así que en su espacio de producción vinícola no se podría entender sin que una y otra no estuvieran presente en la programación de los múltiples actos que suele lleva a cabo durante todo el año , donde siempre cuenta en su eventos con el apoyo de sus buenos y conocidos Amigos entre los que me encuentro , en su desván de recuerdos están siempre presente algunos de ellos y incluso son su conos de barricas de madera donde están reflejados los nombres de personajes ilustres que han tenido a bien en conocer y pasase por dicha bodegas .             

J. Antonio Fernández «Liberalia» y el Crítico  de Arte A. Calderón de Jesús

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Tribuna de Opinión: Escritor JUAN ANTONIO CHACON

«Con este libro colaboro mucho a que el ser humano se despegue del pesimismo»

NOTICIA DE Mª BELÉN SÁNCHEZ 28/08/2015 diario HOY EXTREMADURA 
Juan Antonio Chacón en su despacho durante la entrevista. FOTO: M.B.S.
‘El diagnóstico y la soledad’ es el título del nuevo libro del atleta quintanense Juan Antonio Chacón. Este es el sexto libro del escritor y atleta campeón de España en más de 50 ocasiones en  salto de altura y se trata de una novela realista y social basada en hechos reales en los que cualquier persona puede estar identificada.
La nueva obra del atleta quintanense fue presentada el pasado 15 de agosto en el cine teatro ‘Rodríguez Ibarra’. El acto fue presentado por el ejecutivo principal de CENTIART  Internacional, Antonio Calderón de Jesús y la concejala de Bienestar Social, Mª Carmen Medrano. Días después de la presentación, HOY Quintana entrevistó al autor Juan Antonio Chacón para conocer más de cerca los entresijos de nuevo libro.
–          Un año y medio después de lanzar el tercer libro de tu trilogía, vuelves a la carga con otro nuevo libro y con una temática diferente. ¿Cuándo y por qué decidiste escribir ‘El diagnóstico y la soledad?
Son necesidades casi vitales que tiene uno porque ahí se habían producido en mi entorno y a lo largo de la vida una serie de acontecimientos, pronósticos y diagnósticos. Todo el mundo sabe que a la hora de escribir siempre hay un componente autobiográfico y si no la hay se parece y si no se parece existe. Bueno la cuestión es que tenía necesidad de extrapolar todo eso.
En este caso, el protagonista de la novela es Abraham, al cual al cabo de su larga existencia y de sopetón, le surge un avance del gravísimo problema en forma de diagnóstico cuya absorción se contrae por causas perfectamente definidas en el argot científico de las que él creía haber estado alejado a lo largo de su vida y donde el impacto psicológico es fulminante.
En conclusión, el cuerpo y la mente me pedían meterle mano a otro libro y en este caso, estoy satisfecho porque con este argumento se colabora mucho al que el ser humano despegue de su pesimismo.
–          ¿Este libro va dedicado a alguien en concreto?
Si. A los siete mil y pico millones de humanos que existen en la tierra porque cualquiera de ello puede estar reflejado ahí. Quién no tiene un diagnóstico o pronóstico en su vida. No sólo médicos sino también en diferentes puntos o retos de lo personal. Por ello, a lo largo de estas líneas se lanza un mensaje positivo adornado con muchas cosas aunque hasta en el último capítulo no se resuelve su principal y el más grave de los diagnósticos.
–          ¿El motivo de escritura de esta obra y temática?
Pues… No soy capaz de mantener cosas transcendentales en mis adentros. He estudiado desde pequeño a Freud, Marina y a los López Igor, entre otros y la psiquiatría es un tema que me ha gustado siempre y soy consciente que es preferible soltarlo y a mí me lo pedía ya el cuerpo. Lo he escupido y me he tranquilizado y encima, desde mi opinión, es un beneficio al ser humano.
Además, cuando en mis novelas quiero hablar mal de alguien real lo pongo para que sea difícil adivinar quién es pero cuando hablo bien lo hago con nombre y apellidos.
–          Vayámonos al nombre… ‘El diagnóstico y la soledad’ ¿Cuál es la relación?
La relación está clara. Pues que a partir de un diagnóstico el personaje se ve no solo sino hundido. Realmente son cuatro o cinco días de vida de Abraham pero son visiones de perspectivas y por eso, se agranda un poco más.
–          Por algunas de tus palabras, se puede deducir alguna pequeña indignación con el sistema sanitario del país.
No para nada, exceptuando algunas individualidades pero yo estoy contento principalmente con el trato recibido en La Paz de Madrid. Y lo importante es agradecer lo positivo, aunque reitero que hay individualidades teniendo en cuenta que un médico se entregar a un paciente.
–          ¿Cuánto tiempo has tardado en escribir el libro?
Mi primo Antonio me dijo que no dijera eso y menos a un periodista (risas)… Pero en todos los libros que he escrito no he pasado el año y este empecé el 1 de octubre y terminé el 28 de febrero. Vamos en cinco meses me lo ventilé aunque a ratos.
–          ¿Cómo era la vida de Juan Antonio Chacón durante esos cinco meses? ¿Cómo compaginabas la vida de escritor con la personal y la de atleta?
Pues levantarme a las seis de la mañana, desayunar y venirme al estudio a escribir hasta las siete y pico darle la medicación a mi mujer y a la media hora su desayuno y dejarla preparada y me voy al campo con mis gallinitas y mis perros y el jardín donde tengo árboles de todo tipo. Entrenar un ratito a pesar de mi rodilla que se resiste y no quiero forzarla mucho. Y luego, ya me vengo a casa y si hay un entierro voy, sea quien sea y en la medida de lo posible. Y hasta la hora de comer si me da tiempo vuelvo a escribir y si no ya por la tarde tras leer la prensa escrita. Y a partir de las nueve de la noche dejo toda la actividad.
Es cuestión de organizarse y ser constante y no venirse abajo por nada y por supuesto, tener fe y seguridad en uno mismo.
–          La entrada del libro es diferente a las que estamos acostumbrados ¿Verdad?
Si es muy original. A parte de mis citas hablando de la voluntad. En esta ocasión, decidí simplificar la cosa y un amigo mío, Manuel García Centeno, poeta y escritor ilipense me hace la introducción, demasiado generosa.
Además, se incluye una reseña sobre un hecho ocurrido el 15 de julio pasadas las seis de la tarde cuando mi mujer y yo íbamos para La Hoja (donde está su campo) vimos a dos muchachos paseando y les dije: ‘Hay que ver el pobre Miguel que se murió’. Miguel Barquero era muy amigo mío y eran sus hijos Joaquín y Marcelino y no me contestaron pero uno de ellos me soltó: ‘Tus libros no los he leído los he devorado’. Reaccioné y le dije que eso que me acababan de decir me había sentado mejor que si me hubieran dado el Premio Nadal.
Por otra parte, otro de los amantes de mis libros y que se conoce cada uno de los personajes de mis libros y me pregunta todo el rato. Ha escrito un artículo y yo lo he completado sobre mis conversaciones con él.
Y luego ya una pequeña intervención mía sobre el libro.
–          ¿Existe cierta relación de estos libros con los anteriores?
Para crear opinión tienes que repetirte. Y si que me repito en algunas cosas de mi pasaje y de mi vida pero amoldada. Pero es de diferente estilo, la trilogía es costumbrista y este sale un poco del panorama.
–          ¿Cuántos ejemplares y dónde se pueden encontrar?
Pues unos 200. Se puede adquirir en nuestra librería o a través de la propia editorial ‘Círculo Rojo’, la que además te da posibilidad de adquirir cualquiera de mis títulos.                                                
–          ¿Tendremos séptimo libro de Juan Antonio Chacón?
Yo creo que sí. Me gustaría hacerlo de la vida  de las gente de Senegal poder viajar asta allí y traslado hai visiones  a la sociedad  

Tribuna de Opinión: CERVANTES: SU VIDA, SU OBRA Y SU TIEMPO de ANTONIO LEÓN HIDALGO

Cervantes: su
vida, su obra y su tiempo,
de
Antonio León Hidalgo, es el título de uno de los libros que presentó
recientemente en la Biblioteca “Cardenal
Cisneros
” de Alcalá de Henares, patria chica de Miguel de Cervantes, autor
de “El Quijote”, cuyo 4º centenario
celebramos.
En sus más de quinientas páginas se recogen  un exhaustivo estudio sobre el autor de “El Quijote” con una detallada bibliografía por cada capítulo, así como
su Árbol genealógico,  que, según manifiesta  Antonio León, su confección  le “ha costado sudores de sangre”. Además, el
libro incluye una cronología de
Cervantes de 30 páginas.
En este acto, el propio Autor dio una conferencia, aclarando
los entresijos de los acontecimientos históricos que narra en  la Vida
y obra de Cervantes
. En el acto, el autor contó con dos importantes
colaboradores: José Guadalajara, Profesor y Escritor, y Javier Helgueta,
Filólogo Hispánico. Ambos pusieron de manifiesto sus grandes dotes sobre el
conocimiento de “El Quijote”. Uno y
otro expusieron los argumentos precisos para dar al acto el verdadero empuje
emocional tal y como se hizo entrever entre el público asistente. Sin duda
alguna, gustó mucho la  intervención del
autor, que dominando el control expresivo de sus argumentos sobre la historia
de Cervantes, dio lugar a que el público se entregara incondicionalmente y
mostrase su buena acogida, dando muestra del significado de importancia que
tiene para esta Ciudad todo aquello que de una manera u otra, tenga que ver con
su hijo más ilustre: Miguel de Cervantes.
El resultado de la misma es ver como de esta manera este
escritor se convierte en uno de esos grandes autores  exponentes de la temática Cervantina.
ANTONIO
LEÓN HIDALGO, nació en Quintana de la Serena, Ciudad
del Granito
, en Extremadura,  en 1942
y, tras cursar estudios de Magisterio y ejercer en varias localidades
extremeñas, finalizó su docencia en su pueblo natal, donde reside actualmente.
Según explica, Antonio León siempre ha intentado “insuflar” a sus alumnos su
pasión por Miguel de Cervantes, su Quijote
y demás obras. El autor manifiesta que consiguió leer “El Quijote”, por primera vez, tras varios intentos infructuosos, en
1975 y que desde entonces lo ha releído tantas veces como cualquier hijo de
vecino. En 2004, La Secretará General de
Educación de la Junta de Extremadura
le publicó su Ortografía española, Método práctico y, en 2010, salieron a la luz
sus Comentarios sobre El Quijote de 1605 y Comentarios sobre El Quijote de 1615.
En 2013,   publicó su Cervantes: su vida, su obra y su tiempo y
su Cervantes, Avellaneda y los dos
Quijotes.
Muy pronto, espera ver publicados sus estudios con notas y
comentarios: Los Entremeses de Cervantes y
el Viaje del Parnaso. Actualmente
trabaja sobre unos comentarios sobre las Novelas
ejemplares
.

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Tribuna de opinion TORO CIUDAD MONUMENTAL CON SABOR A VINO Y ARTE

  TRIBUNA DE OPINIÓN :

A mi regreso de la ciudad de Toro situada en la Provincia de Zamora “España “ Rápidamente me dispongo a posicional alguna de mis impresiones con referencia a los valores importantes que culturales tiene esta Ciudad, por tratase de una de las que mejor conserva su patrimonio histórico Nacional , que sin duda alguna es la base que la mantiene como un importante referente turístico Regional ya que anual mente es visitada por miles de Turistas ,que como yo proseguimos empaparnos de sus Cultura y de la bellezas de sus paisajes edificios y Monumentos que con otros Placeres hacen de todo esto un cumulo de sensaciones vitales para disfrutar de sus buena hospitalidad. Lo que me mueve en estos momentos es de exponer todo lo que de bueno tiene para la cultura esta ciudad pero solo tratare de hacer una pequeñas referencias de lo que para el mundo de las Artes tiene que ver con ella , ya que aquí han nacido y vividos alguna que otras buenas artistas, como es el caso de DELHY TEJERO, que habiendo pasado por toda clase de vicisitudes hasta llegar poder codearse con los mejores Artistas del momento, entre los que sin duda alguna se encontraban el propio Pablo Picasso, Salvador Dalí , Osca. Domínguez escritores y poetas de la talla de Ramón Valle-Inclán y García Lorca. Entre todos ellos, ella siempre marco su propia diferencia no solo como mujer si no como artista ya que supo mantener en todo momento sus independencia, a no aliase con movimiento alguno a pesar que estuvo muy cerca del Surrealismo promovido por el escritor y poeta Adres Breton donde conoció en Paris incluso participo en alguna que otra exposición promovida por este.

Delhy Tejero consiguió lo que para muchas artistas mujeres sería algo imposible marca tendencias una vez superado su etapa de pintora costumbrista a la que se vio sometida en la época que se situó por tierra Castellana -Leonesa, hubo momentos que no solo rompió con esto si no con todo lo que de una forma representaba las estructura académicas, llevando así todo un proyecto de Arte muy sugerente para lo que representaba el Arte de esos momentos , como ya he sugerido antes sus arte no se puede encuadra explícitamente en ningún estilo en concreto aun teniendo mucho del Surrealismo y Abstracto, con lo que nos delito en su última etapa como Artista. Para seguir con la información de otra de los buenos valores Artístico representativo de esta ciudad nacida y criada en la misma :Esta Rosario García , como su precesora también está cargada de ese ímpetu de querer demostrar y llegar a las cotas más grandes .Rosario está impregnada de ese espíritu que recorre por los espacios tan ilirios que ofrece todo el entorno de esta ciudad, sus vegas situadas a la orilla del Rio Duero, los acantilados y la fachadas de sus Edificios, son los que mayormente le inspiran para llevar a cabo esas maravillosas y grandes obras , esta artista basa su trabajos en ciertas per cualidades que sin duda alguna le diferenciade otros artistas , ya que en la elaboración de muchas de sus obras están basadas en la configuración de una técnica de relieve a base de material de polvo de mármol . Dejando de un lado esta forma de concebir el Arte es Carlos Adeva el que busca nuevas vías que le lleva hacer un arte casi único para ello no duda en hacer investigaciones hasta llegar a poder sorprendernos gratamente con todas y cada una de sus aportaciones artísticas, las últimas se sale de los canos más habituales de los que podemos tener como referencia, en sus últimos trabajos nos aporta algo muy novedoso que consiste en una mescla de relieves, colores y formas geométricas que sin duda algunas los que se posiciona delante de sus obras salen un poco alucinado con esa sorpresa tan novedosa, con las que presentan dichas obras. Por los mismos derroteros va también el pintor “Toresanos” Jesús Pinilla que con una pintura más del estilo académico movido en este caso por su buen hacer con la acuarela el dibujo y el gravado da gran muestra de sus buenas dotes , en esta materia Artística, siendo este uno
de los grandes impulsores de las actividades Artísticas que desde un tiempo se viene llevando a cabo por estas latitudes. Toro está consiguiendo con el apoyo del Público y su Autoridades consagrar uno de los festivales de Pintura al Aire Libre más importante de esta Zona llegando en estos momentos hasta su 20 Edición.
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La pintora Rosario García con el Crítico de Arte Antonio Calderón de Jesús