TRIBUNA de OPINIÓN:                                                 

                                 Antonio  Calderón de Jesús: Crítico de ARTE.

    LA FOTOGRAFÍA :

Desde hace ya algún tiempo la fotografía forma parte como un referente  más del Arte contemporáneo y últimamente más que no están consiguiendo abrirse un hueco
importante en los medios expositivos, que no hace mucho tiempo era proscriben  a no abrir sus puertas a aquellos que no procedieran  del Arte del caballete.

Para llegar al reconocimiento de la importancia que tiene la fotografía para el Arte se están encargando muchos y buenos profesionales alrededor del mundo, que juntos con grandes colectivos relacionados con esta materia, está haciendo una muy buena labor para  hacer  reaccionar al gran público de lo que es y representa la fotografía Artística.

También está siendo determinante en el caso de España, el que estos últimos años hayan surgido empresas como la relacionada con la estructura de Foto España , dónde concurre periódicamente certámenes y actos que son todo un acontecimiento para el público y en especial para los artistas que tienen la oportunidad de concurrir con sus obras a estas espacios . Hoy está considerada como una de las grandes plataformas internacionales que dan soporte a las obras de muchos Artistas.

Ateniéndonos un poco a lo que se considera una obra de arte a través de la fotografía, por lo tanto, no podemos  recordar que en esto como, en otras cuestiones artísticas no todo vale , la fotografía se presta de una manera inequívoca más que en otras facetas artísticas a la falsedad y al engaño, facilitado posiblemente por las aportaciones que sin duda alguna se extrae de los avances de la tecnología que no deja de ser un arma de doble filo , por ello hay que preservar ciertas normas que puedan definir una buena obra de Arte.

Aquí y en estos momentos expongo algunos  de los casos que posiblemente me hayan motivado más últimamente en este campo  de la fotografía.

JAVIER SÁNCHEZ MONGE apasionado aventurero como el que más, dónde su máquina fotográfica forma parte como un miembro más de su cuerpo, sus fotografías son de carácter social por su deriva con el compromiso activo con aquellos seres  que consideramos parte del  tercer Mundo, a los que él  siempre tiene presente a lo largo de su trayectoria , no solo como Artista si no como persona comprometida en buscar soluciones en todo aquello que le dé una luz de esperanza a esas personas que de  por si la  situación de la vida  resulta más que  difícil  el poder de sobrellevar.

Para aquellos que como él no tenemos la moral y la capacidad suficiente para poder hacer frente a esas situaciones, buscamos el poder  justificarnos por  todos los medios posibles, el ver su esfuerzo como una grandiosidad.

Pero entre lo bueno que tiene Javier Sánchez Monge es la virtud de ser una  persona muy buena y  un gran profesional de la fotografía  y de esto puede dar fe de ello la cantidad de  premios y reconocimientos que sobre sus trabajos le ha dado, aún que tengo mi reservas por entender que como a otros muchos  no han sido compensado debidamente por el esfuerzo y riesgo de sacrificio a los que él está expuesto día a día.

Seria ostentoso por mi parte y dado la amistad que me une a este Artista, alabar aquí  sus grandes éxitos, pero como mi pretensión  en todo lo que hago es estar de acuerdo con mis principios, que me obliga a ser no solo neutral si no objetivo a la hora de valor las obras de los Artistas, dejo a la  consideración de la opinión del público esta faceta de reconocer su méritos.

Él siempre ha sido un virtuoso de la fotografía de blanco y negro cuando todos por aquí estábamos en pañales a la espera de las novedades que podían surgir de otras  partes de Europa más avanzada y moderna, de dónde él se surtía no solo de sus información y de sus materiales fotográficos, que luego utilizaba para dar lecciones a uno y a otros de las técnicas y avances de la misma , ya que sus creaciones de  imagen revelaban aspectos que para muchos se les escapaban, no solo en las cuestiones técnicas, si no en los aspectos expositivos de cómo se tenía que llevar a cabo  las obras de arte en este País

Sus obras están imprimadas de esa sabiduría que toda fotografía requiere para ser considerada una auténtica Obra de Arte, donde  hay una serie de factores que influye bastante en ellos, no solo en lo técnico sino en otros que suele ser más  elocuente  de un arte expresivo, como es la carga emocional tan  impresionante que no quita nada en absoluto a los parámetros de la perfección de calidad,  con que este artista magistralmente recoge las  imágenes de todos esos seres humanos que se pone al alcance de su objetivo, ellos  son en definitiva los que le aportan los valores necesarios para hacer una buena obra de Arte.

 XANTI RODRÍGUEZ:

fotógrafo al que tenido la oportunidad de conocer recientemente y que en ningún momento lo llegué a relacionar con mi amigo Ángel “Rodriz”  en este caso su padre, también fotógrafo. La impresión fue total no solo por la agradable sorpresa sino porque Artísticamente estaba delante de un Personaje que sin connotaciones de dase importancia tenia ante mí un gran profesional de la fotografía, no obstante él recientemente acaba de recibir un premio Goya  a la fotografía Artística.

Aunque su deriva por el mundo de la fotografía le está llevando por la fotografía más bien de carácter comercial, esto no le quita ni un punto de la importancia que pueda tener  para él otras de las facetas artísticas que se deriva de estas cuestiones, tales como la fotografía paisajística en torno a la naturaleza o esa que desde su propio estudio hace que el retrato recobre todo el sentido Artístico ya que extrae de los rostros y cuerpos todos los gestos y movimientos que hace de las figuras humanas que se presta a ello todo una alabanza de buenas intenciones Artísticas  .

Para el la fotografía no deja de ser unos de los objetivo máximo de sus forma de manifestar, su punto de vista con hechos creativos, de los que hoy se supone que está demandando esta sociedad moderna, donde predomina  por encima de todo esa ansia que tenemos todos a la hora de aporta cosas diferentes y que a veces dar lugar que miremos a la fotografía como un elemento dispuesto acapara espacios Artísticos que no le corresponde.

    Xanti Rodríguez: es de esos que no artera para nada su proceso de compromiso diario con lo que es su actividad del día a día, esta  asumido por entero en la labor de hacer su trabajo siempre lo mejor posible, entendiendo por ello que las cosas no les viene por si sola y que tiene que hacer frente, a un monto de asuntos  a las que tiene que dar ciertas   preferencial.

Como profesional de la fotografía busca en todo momento poder compaginar la fotografía Comercial con la Artística, dando le a esto todo el soporte que necesita,  para no tener que depender  nada más que de sus propio criterio a la hora de hacer patente sus intenciones , de lo que es i significa para él la fotografía .

GORGE MOLDER:

Fotógrafo Portugués que recientemente ha expuesto aquí en España en el Círculo de Bellas Artes. De este fotógrafo ya tenía constancia de sus obras, pues en una de mis visitas por tierras portuguesas tuve la ocasión de entrar en contacto con su obra, no obstante él está considerado como uno de los mejores retratistas de Portugal.

Digo esto por ser este Artista  uno de los  que mejor sintoniza con las imagen de primer plano, es ahí donde sustrae todo los medios expresivos que el rostro humano nos puede trasmitir, su filosofía es clara y concisa a la hora de plasmar su arte basado principalmente entre sacar de esos rostros las reacciones más ocultas de los seres humanos.

Todas sus obras están pensadas como series de un contenido temático cargadas de referencias Literarias, filosóficas encuadradas en los esquemas cinematográficos de los clásicos Americanos de los años 50.

Su fotografía nos invita a saborearla como un manjar cotidiano de un buen yantar francés, expresión esta que se hace patente en sus propio autorretrato donde la exquisitez es un argumento más del embrollo Artístico que genera toda su obra.

Dicen los que han estado presente en la ejecución de sus obras que este Artista se introduce de tal manera en ella que es difícil de desteñir cuales son su personaje ficticio o real, ya que su obra en sí ha evolucionado muy rápidamente entre el pasado y el presente, la fotografía de imagen congelada ha dado paso al movimiento de planos sobrepuesto que los refleja en las composiciones de vídeos e imagen digital.

Esta y otras cuestiones son las que  ha llevado a este artista acoderase con los mejores especialistas de este género de hoy en día   .

 CHEMAN NADOZ:

Es otro de los grandes de la fotografía española  de los últimos tiempos,  cuenta con unas características muy singulares  y propias, que hace que su faceta artística resulte para el propio neófito  del arte fotográfico todo estímulo.

Creador de un estilo posiblemente  muy acorde con su forma de ver y sentir todo aquello que le rodea, nos lleva a esos espacios donde el Arte fotográf
ico recupera sin duda alguna, un gran protagonismo, donde los objetos cotidianos, que todos nosotros tenemos al alcance de nuestras monos día a día,  los convierte en auténticos  protagonistas, ante la mirada atónita de nosotros mismos.

Solo con el posicionamiento de una sola imagen como eje central de sus obras le basta, para que comprendamos la importancia que conlleva el hecho en sí , donde las estructuras físicas mediante las que se mueven dichos  objetos, nos pone entre  la posibilidad de definir su obras , como parte de esa filosofía  donde cada uno de nosotros tenemos la obligación de ser más cuidadoso con todo aquello que por sí representa  el valor  de estos objetos en la  vida misma . 

Mientras algunos de los Artistas tienden a dosificar sus espacios expositivos, “Chema Nadoz”  nos envuelve en la realización de un conjunto de obras vasado en el protagonismo  del posicionamiento de un único objeto donde  la  Sombras, Luz y Volumen  están dispuestos todos ellos en completar una más que meritoria obra de Arte.

No deja de ser por lo menos compresible, el hecho que en las obras de  este Artista intervenga dos de los factores más importante que le hace poder llegar con  sus fotografías  a la culminación de una buena obra de Arte. El primero es la toma de decisiones que lleva acabo cuando de una obra de Arte se refiere, el algumentario por si no es suficiente ya que en esto como en todo buen trabajo  que sea precie,  la experiencia  y  los conocimientos en esta materia son imprescindibles.

Por otro lado está el factor de conocer bien el concepto interpretativo por donde se mueve el mundo de la fotografía  a través del Arte.

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MIHAELA NOROC:

Traigo a este espacio de crónica a una de las fotógrafa  Rumana que con mayor sentido de la vida decidió en su día ponerse a recorrer el Mundo , como única finalidad poder demostrar algo tan lindo e importante  que va unido a la belleza humana siendo en este caso representado por las mujeres.

En su empeño de poder demostrar y siendo consciente de las vicisitudes que la fotografía lleva explicito  con todo aquello que pueda suponer hacer de esto una buena obra de Arte Mihaela  No
roc  busca en ello no solo sacar en sus portada la representación de la belleza exterior si no interior donde la expresión de estas mujeres se presta sin duda alguna a esta dos razones, ya que  las propias imagen  hablan por sí solas.

Es verdad que este argumento fotográfico está más que visto,  por ser muchos lo profesionales del mudo de la fotografía los que han tenido siempre como
referencia a la mujer , tal vez por ser esta parte de este algumentario no atenido la mayor duda de querer extraer de esta materia documentar  otra forma interpretativa , donde poder conjuntar las imagen basadas en una sola  pretensión, el hacernos ver en todo esto que sus fotos son dirigidas en una sola dirección, teniendo el Arte como medio de único de expresión social .

Empujada por ese deseo suyo de llegar lo más lejos posible en esta profesión, no ha dudado  en ningún instante  en posicionase en los medios que les pueda dar cobertura y apoyo a todos sus trabajos, por ello también busca como todos, el que se le de el reconocimiento necesarios a esos meritos obtenido con el esfuerzo y sacri
ficio que lleva implícito su trabajo.

En todo esto se desprende un único mensaje el hacer ver que las mujeres del Mundo no necesariamente necesita  sentirse atraídas por, consigna  y manejos para establecer unos cano de bellezas, ya que cada una  por si misma  son suficientes bellas por naturaleza.

Con este proyecto de mujeres del Planeta pretende esta Artista crear un “Atlas de la Belleza” pretendiendo en si ser un ejemplo de nuestra sociedad diversa.