MARKETING DEL ARTE

CIMG2223 CIMG2227 CIMG2231 CIMG2232 CIMG2233 CIMG2234 CIMG2235 CIMG2236 CIMG2237 CIMG2238 CIMG2239 CIMG2240Tribuna de opinión:                     

Tal vez sea por pura coincidencia pero una y otra vez surge la necesidad de actúa
en pro de una solución en  uno de los
componentes importantes, que se entiende que está implícito a la hora de tener
en cuenta  la obra de un Artista.
 
El Marketing es uno de eso factores que son imprescindible a la hora de tener
referencia no solo del Artista si no del sus obras , si ello muchos de los
grande  Artistas estaría involucrado a un
absoluto oscurantismo, como ha pasado a lo largo de la historia,  con muchísimos a Artistas , siendo uno de
los  caso más claro el de Vicent Van Gogh,
por lo contrario y en el polo opuesto por haber aprovechado a la perfección los
resortes que en esos momentos les   dieron el llamado Marketing Social, de los que
se beneficiaron de ellos Artistas tan importante como Picasso y Dalí , cuyos planteamientos
comerciales de Marketing eran unos de sus objetivos para conseguir poder ser lo
que hoy son .
                                                                                                           
 En la encrucijadas que los Artistas actuales se
encuentra es el no saber  muy bien
organizase al ahora de promociona su trabajos, esto es en ciertas manera es
compresible ya que el Artista  se ha
hecho para implicase  solo y exclusivamente en la elaboración de sus obras
y la función de promoción  lo han
dejado en manos de otros no siempre con muy buen criterio.
 
 En estos momentos y por la influencia de
muchos factores que le lleva a pensar  de
que sus trabajos no está remunerado a cordel con su aportación tanto física
como intelectual, lo que se  supone que
tiene que tomar conciencia de que  sus
asuntos en ciertas manera forma parte de la solución de ellos mismo y es por
esto que debe ser el propio artista el que determine dedicarle cierto tiempo a
la promoción de sus obras. Para ello debe tratar de utilizar todos los resortes
que una sociedad moderna pone su alcance, entre esto está el factor que le
ofrece las nuevas tecnologías, como es el caso de  Interne, herramienta que posibilita en gran medida
el que pueda esta ínter conectado con los muchos espacios donde hoy en día se lucida en gran medida los avatares de la información del Arte.
Los
Artistas tienen que ser consecuente que estos y otros medios disponibles a su alcance
son los que de una manera les pueden suponer todo un alivio a sus futuros
Proyectos ya que de no hacerlo a si se vería afectados no solo  en la supervivencia  de su economía sino en su propia proyección
como artista.
 

 Todo lo aquí expuesto viene  refrendado por los debates que cada día más está
surgiendo en pro de tomar medidas en torno a lo que es y representa el Arte
actual.


 Esto es lo que precedió en uno de los
interesante actos llevado a cabo en espacio Alternativo, donde  surgió como sugerencias la charla  debate ofrecida por  Jesús Vega, antiguo miembro de la dirección
personal de recursos humanos del grupo Inditex donde para él como los allí
presente concedían en la importancia que en estos momento representa  las estructuras de un buen Marketing para el
Artista .,
ANTONIO CALDERÓN DE JESÚS  (CRITICO
de ARTE)       

022

PINTORES DEL MOMENTO

Tribuna de opinión :                                      




En estos  días
se está llevando a cabo en la Galería “ARAMART” la exposición de dos  nuevos Artistas Jorge Ospina y Javier Astaloa

       

   Siendo estos totalmente diferente en cuanto
formas y estilo interpretativo de lo que es el Arte. Ya que  mientras uno como es el caso de Jorge  se manifiesta por un arte más acorde con su
ambiente de procedencia “Colombia” donde el color es sintomático en su forma interpretativa,
por otro lado esta la vertiente de captación de los espacios y volumen que
representa de alguna forma los conceptos más propios de lo que llega a ser para
él y todos esos artistas que proceden de Latino América la sintonía con el Paisaje
de los hechos a carecidos representado atreves de cada una de sus obras.
  Jorge Ospina:
es muy propenso con su Arte en introducirnos en esos ambientes donde predomina
la referencia a la naturaleza, ya que  con mucha sutileza trata de recogerla para que
de una u otra forma seamos nosotros  los
que le demos nuestra propia interpretación.
    El
estilo abstracto con el que desarrolla parte de sus obras  es un síntoma más  de llevar a cabo una muy buena sintonía con el
mundo de las Artes  

Javier Astaloa
Solo con sus dibujos nos pone entre sala de lo que un buen artista es
capaz de dar de sí , sus obras basadas únicas y exclusivamente  en los desnudos ,  donde cada uno de ellos  no solo 
se trasforma  en un esmero
referente  al mismo si no que él va más allá
tratando de buscan las posible connotaciones entre lo físico y el estado
emocional década momentos de estos personajes , es ahí donde su buen hacer
artístico interfiere para conseguir  que
ninguno de ellos se han totalmente iguales tanto en el diseño como en el
argumentos expresivo.

  

            Relativamente
lo que se busca en un Artista el que sea lo máximo operativo en los distintos
campos por donde trascurre el  Arte ,
pero he aquí que esto no resurta así en el caso de este Artista  ya que el solo se atañe única y
exclusivamente  a una forma de ver e interpretar
el Arte a través del dibujo es su manera de hacer  sentir todo lo que por si el arte tiene de significado
para él , que  con una gran maestría  nos argumenta de las posibilidades que este
tiene  a la hora de reflejar el cuerpo
humano
.
                

Lo mismo que grandes artistas por los que Javier siente gran pasión,  llegaron a tener como referencia esta faceta,
que pudo  ser un referente a la hora de
llevar acabo sus obras, Picasso, Matisse,  o Gustav klimk ,  todo ellos aparecen en sus trabajos como forma
de inspiración. 
    
                                                                                    










                                               ANTONIO CALDERÓN Critico de ARTE  


























EL ARTE Y LOS MEDIOS




Tribuna de opinión :        «EL ARTE y los MEDIOS «


De considera q


En una 
conferencia celebrada en estos días 
en torno al comportamientos del funcionamiento que debe tener los
actuales Museos de Arte contemporáneo de este País, de los que se le supone sin
duda alguna que están para salvaguardar los principio de los  intereses comunes de aquellos que en definitiva
le aporta el sustentó, atreves de sus asistencias  y como no, 
de sus  impuestos.



  Durante grandes periodos de tiempos incluso
desde sus propia creación, los Museos  servían
como ente que solo representaban aquellas elites sociales que respondía  a ciertos 
anacronismo, que como propósito único era el de estimular su ego
personal.

De
esa realidad  hoy nos encontramos que los
Museos están cayendo de una manera asolapada e intencionada,  en manos de intereses comerciales que solo
busca en ellos la posible rentabilidad económica, a esto hoy se le llama “externalización“
de los medios culturales.

 Hay algunos que consideran y a si se hizo
saber en este debate, que sería bueno de dotar a los museos de una especie de
decálogo donde sus normas seria el punto de referencia para un buen
funcionamiento.

Creo que lo que más necesita los museos
como cualquier estamento cultura, que se preste de serlo es el abrirse al gran público,
acondicionado sus actividades  mas y mejor
a todos aquellos profesionales  del mundo
de las Artes, y en especial a ese sector que por falta  de una educación artística  se está 
quedando fuera de esos  objetivos que una institución como estas debería tener siempre  más en cuenta y también evitar las
interferencias de aquellos que de una manera u otra,  sus pretensiones no van más allá de unos
esmeros figurantes  situados  por el dedo de tuno.


 Dicho esto se considera que de verse responsabilidad de todos y cada uno de nosotros,  el que podamos unificar criterios  no solo en el campo profesional sino también en lo social, para que una vez por todas  podamos exigir  al que corresponda, que el Arte y la cultura deberían tener una mejor planificación  para así poder cumplir  el cometido  a que está destinado cada una de sus funciones.

 ANTONIO CALDEARON de JESÚS  (CRITICO DE ARTE